Barroco

  O Barroco pode ser considerado como uma forma de arte emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se caracteriza pela monumentalidade das dimensões, grandeza das formas e excesso de ornamentação; a arte barroca originou na Itália (seculo XVII) e propagou-se nos países da Europa e continente americano, que foi trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.
   Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas, construídas em grande quantidade durante o movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
 Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementos que pretendem dar o efeito de intensa emoção e grandeza.
 As obras pictóricas barrocas tornaram-se instrumentos da Igreja, como meio de propaganda e ação. 
 Suas características gerais são:
 * emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio.
 * busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
 * entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
 * violentos contrastes de luz e sombra;
 * pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
  Artistas principais:
 Caravaggio (italiano) - o que caracteriza a sua pintura é o modo como ele usa a luz, ou seja, as pinturas não aparece como reflexo solar, mas é criada por ele, para dirigir a atenção do observador.
 Obra destacada: Vocação de São Mateus.
 Andrea Pozzo (italiano) - realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade.
 Obra destacada: A Glória de Santo Inácio.
 Velázquez - além de retratar as pessoas da corte espanhola do século XVII procurou registrar em seus quadros também os tipos populares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da história.
 Obra destacada: O Conde Duque de Olivares.
 Rubens (espanhol) - além de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, é geralmente, no vestuário que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalançam a luminosidade da pele clara das figuras humanas.
 Obra destacada: O Jardim do Amor.
 Rembrandt (holandês) - o que dirige nossa atenção nos quadros deste pintor não é propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem áreas de luminosidade mais intensa.
 Obra destacada: Aula de Anatomia. 

 Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um importante pintor italiano do final do século XVI e início do XVII. Este artista barroco nasceu na cidade de Milão em 29 de setembro de 1571.
Retratava personagens bíblicos, principalmente Jesus e Maria, baseando-se em pessoas comuns que encontrava nas ruas de Roma.
               Estilo artístico

- Usava um forte realismo na pintura de suas obras.

- Colocava o foco da imagem nos rostos dos personagens.

- Usava efeitos de sombras e luzes.

- Pintava o fundo de suas obras de cores escuras, principalmente de cor preta, este recurso dava um aspecto obscuro em suas pinturas.

                         Caravaggio, São Mateus, 1602